一條提示詞先回答四個問題
你要什麼曲風、什麼情緒、由人聲還是樂器承擔旋律,以及編排怎樣發展?回答這些問題,得到的是可以修改的創作說明,而不是互相爭奪注意力的形容詞列表。
以下範例用於實驗,沒有經過成功率測試,也不保證特定結果。
可重用公式
[genre], [one main mood], [voice or instrumental],
[one or two defining instruments], [arrangement direction]
| 部分 | 更具體的寫法 | 不宜單獨作為指令 |
|---|---|---|
| 曲風 | 獨立流行、lo-fi hip hop、cinematic ambient | 好聽的音樂 |
| 情緒 | 希望、緊張、放鬆 | 多個互相衝突的情緒 |
| 人聲 | 柔和主唱、念白、純音樂 | 人聲重要卻不描述唱法 |
| 樂器 | 指彈吉他、柔和貝斯 | 同時堆入大量樂器 |
| 編排 | 安靜主歌、更飽滿的副歌 | 只有「專業一點」 |
三組可複製範例
人聲流行
hopeful indie pop, soft lead vocal, jangly guitar and warm bass,
restrained verse, fuller chorus, steady drums
適合嘗試主副歌對比。實際演唱的文字放在歌詞欄位;先只改變唱法,再考慮更換整個曲風。
純音樂背景
instrumental lo-fi hip hop, relaxed, warm electric piano,
soft bass and restrained drums, space for spoken narration, no vocals
把結果放在解說下試聽。如果音樂搶戲,簡化旋律或減少一種樂器。no vocals 仍需驗證;介面有純音樂開關時也要檢查。
電影感氛圍
instrumental cinematic ambient, uneasy, low strings and soft pulse,
sparse opening, gradual build, no vocals
關注情緒增長是否適合畫面。文字描述的時間只是方向,最終仍要選擇好用片段進行剪輯。
把畫面描述變成音樂選擇
「雨夜城市」可以對應很多聲音。你可以選擇反思情緒的 synth-pop、柔和主唱、溫暖合成器與輕鼓點,也可以選擇緊張的電影感純音樂。這是創作判斷,沒有唯一正確的翻譯。
先選與專案一致的聲音,再生成,避免因為每次結果都不同而不斷增加形容詞。
一次比較一個變化
記錄 A 版本的提示詞、模型、設定與音訊。B 版本只改一個方向,例如把 soft lead vocal 改成 spoken delivery。記錄有用與有問題的時間點,完整試聽後再決定是否保留。
不要因為某次結果好,就把一個詞當作必然有效的技巧。用提示詞工具整理下一版,用歌詞標籤教學組織文字;如果問題是意外人聲,閱讀純音樂指南。準備好後,在你實際使用的工作空間中嘗試,並把模型、設定和結果記在提示詞旁邊。
常見問題
提示詞應該多長?+
足以說明目標聲音即可,不存在保證更好結果的統一字數。
歌詞應寫在風格提示詞裡嗎?+
介面有獨立欄位時,把演唱文字與段落標籤放在歌詞欄位。
提示詞能保證準確時長嗎?+
不能。需要檢查實際音訊,並在可用時使用專門控制或剪輯工具。


